007 Vive y deja morir Crítica y Opinión: un Bond muy entretenido que ha envejecido de forma desigual
007 Vive y deja morir es la película de 1973 que marcó el debut de Roger Moore como James Bond. Dirigida por Guy Hamilton y basada en la novela de Ian Fleming, propone una aventura de espionaje mucho más inclinada hacia el espectáculo, el exotismo y el humor que algunas entregas anteriores protagonizadas por Sean Connery. Para quien esté valorando comprarla en formato físico o añadirla a una colección de Bond, sigue teniendo importancia histórica y varias secuencias memorables, aunque hay aspectos que conviene conocer antes.
El principal compromiso está en cómo ha envejecido. La película mezcla elementos de la cultura afroamericana de comienzos de los setenta, referencias al blaxploitation, vudú utilizado como recurso narrativo y estereotipos que hoy pueden resultar incómodos o muy propios de su época. A eso se suma un tono irregular: algunas escenas funcionan como thriller de espionaje y otras se acercan deliberadamente a la comedia.
El cambio de Sean Connery a Roger Moore transforma considerablemente a James Bond
Vive y deja morir tiene una dificultad añadida respecto a una entrega convencional: debía presentar a un nuevo James Bond después de que Sean Connery hubiera quedado estrechamente asociado al personaje cinematográfico.
Roger Moore evita realizar una simple imitación. Su Bond resulta más irónico, elegante y relajado, y la película empieza a definir una interpretación que posteriormente se inclinaría todavía más hacia el humor.
Eso puede ser una virtud o un inconveniente dependiendo de lo que se espere de la saga. Quien prefiera un Bond frío, áspero y con una presencia física más amenazante puede encontrar menos convincente este enfoque. Para quien disfrute del Bond más aventurero y desenfadado, la película constituye un comienzo bastante representativo de la etapa Moore.
No es, por tanto, únicamente un cambio de actor. También empieza a modificarse el equilibrio entre espionaje, acción y comedia que caracterizaría buena parte de las películas posteriores.
Su representación cultural contiene estereotipos que han envejecido mal
Este es probablemente el aspecto que más contexto necesita un espectador actual. La historia se mueve entre Harlem, Nueva Orleans, Luisiana y el Caribe ficticio de San Monique, incorporando elementos relacionados con vudú, narcotráfico y ambientes inspirados en el cine blaxploitation de aquellos años.
La película cuenta con un reparto negro mucho más amplio de lo habitual en las anteriores aventuras de Bond, pero simultáneamente utiliza caricaturas y asociaciones culturales que pueden resultar problemáticas desde una perspectiva contemporánea.
Esto no obliga a descartar la película, pero sí afecta a cómo se percibe más de medio siglo después de su estreno. Algunos elementos que en 1973 estaban concebidos como exotismo, humor o recursos propios del cine popular de la época pueden resultar estereotipados actualmente.
Para un coleccionista de James Bond tiene interés precisamente como documento de una etapa concreta de la franquicia. Para quien busque simplemente una aventura que haya envejecido de manera uniforme, existen entregas menos condicionadas por su contexto cultural.
El vudú aporta personalidad, pero aleja la película del espionaje más realista
Vive y deja morir introduce rituales, supersticiones, tarot y personajes como Baron Samedi dentro de una trama que juega continuamente con la posibilidad de lo sobrenatural.
Visualmente le proporciona una identidad inconfundible. Pocas películas de James Bond pueden confundirse con esta debido a su combinación de escenarios, música y elementos rituales.
El inconveniente aparece para quien prefiera que Bond permanezca dentro del terreno del espionaje tecnológico, la Guerra Fría y las conspiraciones geopolíticas. La película se permite una atmósfera mucho más fantástica y deliberadamente misteriosa.
No llega a abandonar completamente las explicaciones terrenales, pero sí juega con ellas lo suficiente para diferenciarse claramente de una aventura de espionaje convencional.
La trama criminal es menos sofisticada que la de los mejores Bond
El antagonista principal es el Dr. Kananga, interpretado por Yaphet Kotto, que también opera bajo la identidad de Mr. Big. Su plan gira alrededor de una enorme producción de heroína y una estrategia destinada a alterar el mercado de la droga.
El argumento proporciona una razón para mover a Bond entre distintos escenarios y enfrentarlo a una extensa organización criminal, pero carece de la dimensión de algunas de las conspiraciones más recordadas de la saga.
El atractivo de la película reside más en las situaciones individuales, los personajes, la persecución y la atmósfera que en descubrir un plan especialmente complejo.
Quien valore una historia de espionaje elaborada puede encontrar el argumento relativamente sencillo. Como aventura de acción de los setenta, funciona bastante mejor.
Solitaire es fundamental para la historia, pero el tratamiento del personaje resulta muy propio de su época
Jane Seymour interpreta a Solitaire, una tarotista vinculada a Kananga cuya capacidad para predecir acontecimientos desempeña un papel importante en la trama. Su presencia aporta uno de los elementos visuales y narrativos más reconocibles de la película.
Sin embargo, la relación entre Bond y Solitaire incluye decisiones que actualmente pueden resultar incómodas, especialmente por la forma en que Bond manipula una situación para conseguir acercarse sexualmente a ella.
Es uno de los ejemplos más claros de cómo determinadas convenciones del personaje y del cine comercial de aquella época pueden chocar con sensibilidades contemporáneas.
Jane Seymour aporta al personaje una combinación de vulnerabilidad y misterio que funciona dentro del relato, pero el guion le concede bastante menos autonomía de la que probablemente tendría un personaje equivalente en una producción moderna.
La persecución de lanchas es espectacular, aunque se alarga demasiado
Una de las grandes secuencias de Vive y deja morir es la persecución en lancha por los canales de Luisiana. Incluye acrobacias, saltos y efectos prácticos realizados mucho antes de que las persecuciones dependieran masivamente de imágenes generadas por ordenador.
Vista actualmente conserva bastante atractivo precisamente porque vehículos, agua y especialistas estaban físicamente delante de la cámara.
El problema es la duración. La persecución continúa durante bastante tiempo e introduce al sheriff J. W. Pepper, interpretado por Clifton James, como elemento cómico.
Para algunos espectadores ese humor constituye parte del encanto de la etapa de Roger Moore. Para otros interrumpe el ritmo y convierte una buena secuencia de acción en una pieza demasiado cercana a la comedia. El personaje tendría suficiente impacto como para regresar en la siguiente película, El hombre de la pistola de oro.
El humor empieza a ganar terreno sobre la tensión
Roger Moore tenía una facilidad natural para la ironía y el guion aprovecha esa característica desde su primera película. Hay numerosas frases ingeniosas, situaciones deliberadamente exageradas y personajes secundarios utilizados para aliviar la tensión.
El equilibrio todavía no alcanza algunos de los excesos cómicos que llegarían posteriormente durante su etapa, pero la dirección que tomará la saga empieza a ser evidente.
Esto hace que Vive y deja morir resulte muy entretenida cuando se acepta su tono. El espectador que prefiera el enfoque relativamente serio de Desde Rusia con amor o el Bond moderno de Daniel Craig puede encontrar algunos momentos demasiado ligeros.
Más que un defecto objetivo, es una cuestión de identidad cinematográfica: esta película ayuda a establecer qué clase de James Bond iba a ser Roger Moore.
La ausencia de Q reduce el protagonismo de los gadgets clásicos
Desmond Llewelyn no aparece como Q en esta entrega, algo poco habitual dentro de la etapa clásica de James Bond. La película sigue utilizando dispositivos y trucos propios del personaje, pero prescinde de la tradicional escena del departamento Q.
Entre los elementos tecnológicos destaca el reloj magnético de Bond, utilizado en diferentes momentos de la historia. También aparecen otros dispositivos relacionados con las operaciones de los antagonistas.
Quien disfrute especialmente de las escenas en las que Q presenta coches, armas y artefactos puede echar en falta esa dinámica. A cambio, la película se apoya más en localizaciones, persecuciones y situaciones físicas.
El Aston Martin tampoco es protagonista: aquí los vehículos son muy diferentes
Otro cambio respecto a la imagen más reconocible de Bond es el menor protagonismo de los automóviles deportivos asociados tradicionalmente al agente. Vive y deja morir apuesta por autobuses, lanchas, avionetas y otros vehículos para construir sus grandes escenas de acción.
La persecución en autobús de dos pisos y, especialmente, las lanchas de la segunda mitad proporcionan identidad propia a la película.
Para el aficionado que relaciona inevitablemente a 007 con Aston Martin y automóviles cargados de gadgets puede resultar una entrega atípica. Para quien valore la variedad dentro de una saga tan extensa, es precisamente una de sus virtudes.
La canción de Paul McCartney and Wings continúa siendo uno de sus grandes argumentos
El tema principal, compuesto por Paul y Linda McCartney e interpretado por Paul McCartney and Wings, es una de las piezas musicales más reconocibles asociadas a James Bond.
La canción combina secciones muy diferentes y encaja con el carácter cambiante de la película. Su presencia en los títulos iniciales aporta una identidad inmediata y ayuda a separar la nueva etapa de Roger Moore de la anterior.
La banda sonora de George Martin utiliza además elementos del tema principal a lo largo de la película, creando una conexión musical especialmente efectiva.
Incluso para un espectador que considere irregular el conjunto, la música sigue siendo uno de los elementos que mejor han resistido el paso del tiempo.
Yaphet Kotto construye un villano interesante que merecía un desenlace mejor
El Dr. Kananga funciona bien porque combina una fachada política respetable con el personaje mucho más agresivo de Mr. Big. Yaphet Kotto consigue aportar presencia e inteligencia a un antagonista cuyo plan, sobre el papel, podría resultar bastante convencional.
Su relación con Solitaire y el control que ejerce sobre su organización ayudan a construir una amenaza creíble durante buena parte del metraje.
El problema está en su desenlace, que apuesta por una resolución exagerada y visualmente cómica. Es coherente con el tono general de la película, pero reduce parte de la amenaza que el personaje había acumulado anteriormente.
Quien prefiera enfrentamientos finales más tensos puede encontrar esta resolución especialmente anticlimática.
Los efectos prácticos han envejecido mejor que algunos efectos visuales
Las persecuciones, acrobacias y escenas realizadas físicamente conservan buena parte de su impacto. Hay un atractivo evidente en observar vehículos reales ejecutando maniobras que hoy probablemente combinarían especialistas con efectos digitales.
Otros momentos muestran mucho más claramente la edad de la producción. Determinados trucajes ópticos, composiciones y efectos visuales pertenecen inequívocamente al cine comercial de principios de los setenta.
Esto forma parte del carácter de una película estrenada en 1973 y no debería juzgarse con los mismos criterios técnicos que una superproducción contemporánea. Sí conviene tenerlo presente si la compra se realiza esperando espectáculo visual moderno simplemente porque se haya restaurado la imagen en una edición reciente.
Una restauración puede mejorar definición, color y limpieza del material original, pero no transforma la naturaleza de los efectos con los que se rodó la película.
La edición concreta importa mucho al comprarla en formato físico
El título «007 Vive y deja morir» identifica la película, pero no una edición física concreta. A lo largo de los años se ha comercializado en diferentes formatos, colecciones y presentaciones, con variaciones de imagen, sonido, idiomas, subtítulos y contenidos adicionales.
Por ello, características como resolución del disco, pistas de audio, número de discos, caja, extras o región no deberían deducirse únicamente a partir del título del producto.
Si se está comprando una edición de segunda mano o una versión antigua, conviene comprobar específicamente qué lanzamiento es. Dos cajas con la misma película pueden tener características técnicas muy diferentes.
Para un coleccionista este detalle es particularmente importante. El valor de una edición de James Bond puede depender tanto de la presentación y los extras como de la película que contiene.
¿A quién puede decepcionar Vive y deja morir?
El espectador que espere un thriller de espionaje serio probablemente encontrará demasiado humor, demasiada fantasía y una segunda mitad muy inclinada hacia la aventura. También puede resultar incómoda para quien tenga poca tolerancia hacia representaciones culturales y relaciones entre personajes que reflejan convenciones cinematográficas de hace más de medio siglo.
Los seguidores de Sean Connery pueden necesitar adaptarse a un Roger Moore que deliberadamente construye otra versión del personaje. No intenta reproducir la dureza de su predecesor y esa decisión condiciona toda su etapa.
En cambio, quien disfrute de las películas de Bond como aventuras espectaculares, valore los efectos prácticos, las localizaciones, el humor y la música encontrará mucho que apreciar. Además, como primera aparición de Roger Moore tiene un interés histórico evidente dentro de la colección completa de 007.
5 alternativas que pueden ser mejor opción de compra
- 1. 007 La espía que me amó: es probablemente una elección más representativa de Roger Moore en plena forma como Bond. Combina humor, grandes escenarios, acción, gadgets y espectáculo con un equilibrio más refinado que Vive y deja morir, además de incluir al inolvidable Jaws.
- 2. 007 Desde Rusia con amor: es una alternativa superior para quien valore espionaje, tensión y una historia más contenida. Sean Connery protagoniza una de las entregas más cercanas al thriller de espionaje clásico, con menos dependencia del humor y del espectáculo extravagante.
- 3. 007 Casino Royale: resulta más adecuada para quien quiera una reinterpretación moderna y mucho más física de James Bond. Daniel Craig debuta en una historia más emocional, intensa y coherente con las expectativas contemporáneas del cine de acción.
- 4. 007 Goldfinger: es una compra especialmente recomendable para descubrir muchos de los elementos que definieron la fórmula cinematográfica de Bond: villano memorable, Aston Martin, gadgets, humor, grandes escenarios y una canción principal convertida en icono de la saga.
- 5. 007 Al servicio secreto de Su Majestad: puede ser una alternativa mejor para quien busque una historia con mayor peso emocional y una interpretación distinta de Bond. Su combinación de acción, romance y un desenlace poco habitual dentro de la franquicia le proporciona una personalidad muy marcada.
Conclusión: ¿merece la pena 007 Vive y deja morir?
Vive y deja morir sigue siendo una entrega importante y muy reconocible de James Bond. Introdujo a Roger Moore, aportó una extraordinaria canción de Paul McCartney and Wings y construyó varias secuencias de acción que conservan el atractivo de los grandes efectos prácticos de los años setenta.
Sus principales inconvenientes están ligados precisamente al paso del tiempo. Parte de su representación cultural y determinadas relaciones entre personajes pueden resultar incómodas actualmente, mientras que el uso del vudú, la comedia y personajes como J. W. Pepper hacen que el tono se aleje bastante del espionaje serio.
Como primera película para descubrir a James Bond existen opciones más equilibradas, y tampoco es necesariamente la mejor aventura de Roger Moore. Como pieza de una colección de 007, en cambio, tiene mucho más sentido: es el inicio de una etapa fundamental de la franquicia y posee una personalidad que ninguna otra entrega reproduce exactamente.
La compra resulta especialmente recomendable para seguidores de Roger Moore, coleccionistas y aficionados al cine de acción de los setenta. Quien prefiera un Bond realista, oscuro y contemporáneo encontrará propuestas bastante más apropiadas en otras etapas de la saga.
Ficha técnica de 007 Vive y deja morir
| Característica | Información |
|---|---|
| Título | Vive y deja morir |
| Título original | Live and Let Die |
| Saga | James Bond / 007 |
| Año de estreno | 1973 |
| Director | Guy Hamilton |
| James Bond | Roger Moore |
| Villano principal | Dr. Kananga / Mr. Big |
| Actor del villano | Yaphet Kotto |
| Solitaire | Jane Seymour |
| Guion | Tom Mankiewicz |
| Basada en | La novela Live and Let Die de Ian Fleming |
| Música | George Martin |
| Tema principal | Live and Let Die |
| Intérprete del tema principal | Paul McCartney and Wings |
| Género | Espionaje, acción y aventura |
| Idioma original | Inglés |
| Duración aproximada | 121 minutos |
| Productores | Albert R. Broccoli y Harry Saltzman |
| Importancia dentro de la saga | Primera película de Roger Moore como James Bond |